After Hymn
After Hymn es un proyecto fotográfico que opera en la intersección entre archivo, memoria y transformación material. Compuesto por ferrotipos al colodión húmedo de 4 × 5 pulgadas sobre placas de aluminio, el trabajo parte de dos fuentes principales: un archivo heredado de fotografías tomadas por el padre de la artista entre 1980 y 1999, y una serie de imágenes contemporáneas producidas como respuesta. Juntos, estos cuerpos de obra establecen un diálogo que se despliega a través del tiempo, la geografía y la autoría. Las fotografías del padre —arraigadas en los paisajes rurales de Carolina del Sur y Carolina del Norte— reflejan una vida marcada por una profunda afinidad con el mundo natural. Como naturalista, cazador y fotógrafo aficionado, su práctica se basaba en un contacto directo con el entorno. Revisitar este archivo permite a la artista volver a entrar en su campo de visión, reactivando una mirada que es a la vez íntima y mediada por la ausencia. A través de este proceso, el archivo deja de ser un repositorio estático para convertirse en una estructura viva: una que invita a la reinterpretación y a la reconstrucción emocional. En paralelo, las fotografías de la propia artista, realizadas en el sur de España en tierras vinculadas a su linaje materno, introducen una segunda geografía en la obra. Esta dualidad refleja una identidad bicultural formada entre dos territorios que nunca fueron plenamente compartidos en la experiencia vivida. Las imágenes resultantes amplían el diálogo más allá de la herencia, situando el paisaje tanto como lugar de memoria como marco para negociar la pertenencia.
El uso del proceso de colodión húmedo es central en el proyecto. Al escanear y refotografiar las imágenes del padre con una cámara de gran formato 4 × 5 pulgadas, la artista colapsa la distancia temporal, reuniendo tres momentos distintos: el acto original de mirar del padre, la intervención contemporánea de la artista y una técnica fotográfica del siglo XIX. Esta convergencia produce objetos material y conceptualmente densos, que funcionan simultáneamente como reliquias y rearticulaciones. La lentitud y la tactilidad del proceso de colodión contrastan deliberadamente con la velocidad y la reproducibilidad de la imagen digital. Cada ferrotipo es único, reforzando la singularidad tanto de la memoria como del encuentro. En este contexto, el objeto fotográfico se convierte en un lugar donde el duelo no solo se representa, sino que queda materialmente inscrito. Una imagen clave dentro del proyecto —una fotografía de un tiburón varado tomada originalmente por el padre— ha sido apropiada y reinterpretada mediante este proceso, sirviendo como anclaje conceptual. Condensa temas de desplazamiento, vulnerabilidad y tensión ecológica que resuenan a lo largo de toda la obra. En lugar de abordar el pasado desde la nostalgia, After Hymn plantea el retorno como un acto transformador. Al recontextualizar el archivo desde una mirada ecológica contemporánea, la obra dialoga con preocupaciones más amplias en torno a la fragilidad medioambiental, el cambio climático y la ética del cuidado.
El duelo personal se entrelaza con la crisis colectiva, situando el proyecto dentro de un discurso más amplio sobre la relación de la humanidad con el mundo natural. En última instancia, la obra reflexiona sobre cómo la identidad se construye a través de la herencia —tanto cultural como emocional— y cómo la pertenencia puede persistir más allá de la muerte mediante actos de reinterpretación, traducción e implicación material. Ocupa un umbral en el que pasado y presente convergen, donde la producción de imágenes se convierte en un medio tanto de recuerdo como de reconfiguración. Todas las obras presentadas son ferrotipos al colodión húmedo producidos por la artista. Algunas se basan en fotografías tomadas originalmente por su padre, mientras que otras derivan de sus propias imágenes; para indicar esta distinción, las etiquetas “Hymn”, para el padre de la artista, e “I”, para la artista, aparecen bajo cada obra, refiriéndose únicamente a la autoría de la fotografía fuente, no a la realización del colodión en sí.
